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VERONICA  DRAGNEF

Par André Seleanu (AICA)

12 septembre 2026

 

LES INVESTIGATIONS QUI SE PASSENT EN DOUCEUR

 

Veronica Dragnef réalise des collages dans lesquels  on décèle des échos contemporains du mouvement CoBrA (1), incluant la forte texturalité, les messages visibles et pourtant indéfinissables en mots de l’inconscient personnel et collectif.

 

Dans ces œuvres, ce qui est mémorable de la vie du champ plastique est la présence du noir, contrasté de manière saisissante avec le rouge et l’orangé. On devine des idées plastiques qui hantent l’artiste, l’assiègent, qui investissent un espace plastique un peu trop exigu pour toutes les idées qui lui sont dévolues. Une espèce d’un  plein d’idées, de projets dans l’espace : des plans et des images qui se recoupent et se contredisent. On peut parler d’un flux d’idées graphiques (stream of consciousness). Parmi ces formes qui se pressent entre elles, on détecte des mains, des visages, des yeux, des formes chevalines, arlequins ou marionnettes, fragments de végétation… On reste avec la sensation de spontanéité et de fluidité de l’imagination.

 

La peinture et le collage se meuvent récemment vers la sculpture, vers l’installation molle : il s’agit  de pousser l’exploration  au-delà des textures picturales, il faut aller pleinement vers les trois dimensions. Il s’agit  d’un travail et d’une curiosité qui évoluent tout naturellement, avec  une grande liberté.

 

Dans sa production récente de sculptures molles, on voit des objets courants ayant leur fonction détournée dans une tradition moderne déjà inaugurée par Marcel Duchamp dans la première moitié du vingtième siècle. Ce sont autant de questionnements  dans le cadre d’une démarche d’investigation conceptuelle, tel par exemple l’œuvre intitulée Système de déambulation assistée. (2026). Les titres ajoutent aux œuvres  leur présence inattendue et quelque peu mystérieuse, tel ce Projet Assembler of Opportunities, dans lequel la résonance bureaucratique du titre (il y a certes de l’humour dans cette appellation) contraste clairement contre la douceur et la mollesse de la matière textile. La couleur jaune et rouille qui teint les textiles contribue à la rêverie, à une contemplation toute en délicatesse…

 

Dans cet univers post dada, dans ce surréalisme invoqué en sourdine, on sent quelques lointains échos des assemblages de Max Ernst, ne serait-ce que dans la mémoire des couleurs chaudes. Une ironie subtile hante ces combinaisons et l’inscrit dans notre mémoire.  

 

Dans la sculpture molle intitulée Lost Opportunities Soft Sculpture (2026), on ne peut faillir de saisir l’aspect réconfortant des configurations filiformes et tombantes. Derrière l’aspect ludique avec sa pointe humoristique, on décèle une connaissance instinctive de la matière textile, basée aussi sur une vraie forme d’amour du travail de la filature, du tissage...Ficelle, corde, du coton dans diverses formes participent à ces jeux indéfinis et esthétiquement utiles…

 

Dans Survival Kit Soft Sculpture (2026) on observe un objet qui convie une robe de chambre en toile peinte et tombante, mais attention,  c’est aussi une espèce de sac pour aliments peut-être. L’humour de ces formes intermédiaires est captivant, nous sommes en présence de questions incertaines de ce que pourraient être des nouvelles formes, et pourquoi pas, même des univers cognitifs alternatifs, mais insinués tout doucement, presque secrètement. On pourrait invoquer un autre mode d’univers de vie intermédiaires qui donnent eux à penser et rêver.  À l’instar de l’artiste française Annette Messager, Veronica Dragnef crée au fil des explorations sa propre mythologie individuelle.

 

Nous sommes en présence d’une œuvre qui encourage l’ouverture sur l’intuition, œuvre en évolution qui nous rappelle que chez Veronica Dragnef la méditation sur le concept dans sa diversité n’empiète  sur la liberté et la spontanéité de l’expression artistique.

 

1. Les principaux représentants du groupe CoBrA, étaient dans les années  cinquante et soixante Pierre Alechinsky, Karel Appel et Asger Jorn.  La matérialité et la texturalité, la couleur souvent pure, saturée, étaient au cœur de leur travail.  Jorn écrivait : « Notre expérimentation cherche à nous laisser s'exprimer la pensée spontanément, hors de tout contrôle exercé par la raison. Par le moyen de cette spontanéité irrationnelle, nous atteignons la source vitale de l'être (…).» Cobra no 1, p. 8 citée par Karen Kurczynski 2014, p. 57.